Como ya se sabe la música es universal y multifuncional, muchas veces se
utiliza como apoyo para resaltar otras disciplinas artísticas, la más común de
todas es el arte cinematográfico, donde la música no solo sirve de
apoyo sino que también permite al espectador a conectarse más con las películas
y hasta empatizar con las mismas, ya que la música crea un ambiente que nos
hace más sensibles a lo que ocurre en las escenas de las películas.
El 6 de Octubre de 1927 el cantante de
jazz Al Jolson hizo un importante cambio en el cine pues fue
la primera película sonora como un musical. La década de los 30s es considerada
la edad de oro del cine musical. Con esto los actores debieron aprender a
vocalizar mejor y nació la profesión de compositor especialista en
bandas sonoras.
Para las décadas de los 40´s 50´s en el cine se logra incluir tres elementos:
1) El sonido
ambiental.
2) El diálogo.
3) La música.
Se acepta la música popular dentro del cine,
y solo contrataban a los compositores y las orquestas más prestigiosas. Ya para
los 60´s fue que se introdujo la música pop al incluir canciones famosas sin
ninguna función expresiva.
Banda sonora:
Es la definición de cómo se le llama a
la música de las películas, utiliza el acrónimo de “BSO” esta tiene una gran
variedad de estilos, depende de la naturaleza de la película. En un proyecto lo
que determina una banda sonora es la selección de las canciones del director
entre varias propuestas y en otros casos los directores solicitan un
composición específica para la película.
Aunque la música no es un requisito indispensable
en la cine, son pocas las películas que no tienen ningún tipo de apoyo musical,
incluso hay películas que se hacen famosas y deben su excito a las pieza
musical que utilizan o que componen para las películas.
La UNEARTE ofrece estudios en este campo con el PNF
Artes Audiovisuales Mención Diseño sonoro. Igualmente ofrece el
PFG Música mención composición.
Autoras:
Luz Álvarez y Vicmar Burguillos
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